GIULIANO DA SANGALLO Disegni degli Uffizi

G. da Sangallo Progetto di facciata per una chiesa basilicale

Si è inaugurata al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe agli Uffizi GIULIANO DA SANGALLO DISEGNI DEGLI UFFIZI.

Giuliano  Giamberti più noto come Giuliano da Sangallo è stato tra le figure più importanti del Rinascimento italiano e il primo di cui sopravvive una raccolta di disegni custodita e curata dai suoi eredi.

È la prima mostra dedicata all'artista con esposti sia i suoi disegni architettonici che quelli di figura.

Si deve risalire a Pietro Leopoldo di Lorena se la Galleria degli Uffizi apre alla collettività nel 1769 e se da quel momento in poi il Granduca di Toscana effettua una serie di acquisizioni in modo “ragionato” tra cui molti volumi di disegni di Giuliano da Sangallo per rendere la collezione del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe sempre più ricca.

Progetto di chiesa a pianta centrale 

La mostra, organizzata in occasione del cinquecentenario della morte del famoso architetto presenta in gran parte i disegni architettonici suoi più quelli del fratello Antonio il Vecchio e dei nipoti Francesco e del più famoso Antonio da Sangallo il Giovane.

I disegni architettonici non sono mai stati esposti prima d’ora in modo integrale e costituiscono il nucleo dell’esposizione che ospita anche in formato digitale i preziosi codici antiquari di Siena il Taccuino senese e della Biblioteca Apostolica Vaticana il Codice Barberiniano.

Questi disegni documentano il grande valore di Giuliano sia come architetto militare che come grande innovatore dell’architettura civile e religiosa; valore documentato anche dallo “strettissimo rapporto intellettuale con i committenti; l’incessante pratica dello studio dell’antico, riverberatasi nella formazione di tutti i suoi collaboratori, e la continuità assicurata al suo magistero dagli eredi più diretti”.

Figura maschile stante 

(Bagoa, attendente di Oloferne [?])

Giuliano da Sangallo, architetto di Lorenzo de’ Medici e dei papi Giulio II e  Leone X vive nella Firenze del Rinascimento dove si concentrano gli artisti più innovativi, più geniali, da sempre considerati tra i più grandi di tutti i tempi: testimonianza più spettacolare di quel periodo è il modello di Palazzo Strozzi.

Giuliano rimane un uomo del Quattrocento con la sensibilità per la ricchezza e la varietà dell’ornamento che il Rinascimento maturo andrà a perdere.

È un artista molto radicato nella cultura fiorentina tanto da essere ispiratore nel giovane Leonardo.

Oltre ai disegni architettonici troviamo esposti i disegni di figura con un gusto per la linea tipica degli artisti fiorentini del tempo.

Sandro Botticelli (bottega)

Madonna con il Bambino, san Giovanni Battista e un angelo

Gli interessi di Sangallo per la figura si percepiscono nel tondo esposto una Madonna con bambino, san Giovanni Battista e un angelo della National Gallery di Londra attribuita alla bottega del Botticelli dove sul tergo si vede la firma di Giuliano da Sangallo. L’opera faceva parte infatti con ogni probabilità della sua collezione privata.

La poliedricità di Giuliano da Sangallo sottolinea ancora una volta come nel periodo del Rinascimento gli artisti fossero figure in bilico tra intellettuali, artigiani, inventori, scultori, pittori e anche se specializzati in qualche disciplina sapessero comunque abbracciare molte tecniche diverse tra loro. All'artista, in questo periodo storico, si riconoscere oltre alla propria perizia manuale una perizia intellettiva.

Patrizia Casini

Scena militare all'antica

(Soldati davanti alla tenda di Oloferne)

Sede espositiva

Uffizi Gabinetto dei Disegni e delle Stampe. Sala Edoardo Detti e Sala del Camino

Periodo Mostra

16 maggio - 20 agosto 2017

IMPARIAMO A CONOSCERE E COSTRUIRE IL POLITTICO! Laboratori di didattica per bambini e famiglie

In occasione della FESTA DEI MUSEI  che si svolge in coincidenza  con la NOTTE DEI MUSEI, fra le iniziative per valorizzare il nostro patrimonio culturale, si segnalano i seguenti laboratori di didattica che si terranno sabato 20 maggio:

Ore 16.00 “La tecnica della pittura su tavola”. Il laboratorio, in italiano, si tiene presso la sala 2, al primo piano della Galleria; la partecipazione è gratuita, non prenotabile. Conoscere l'antica arte della pittura su tavola con fondo oro: un’esperienza per adulti e famiglie attraverso il contatto diretto con i materiali e le procedure di questa tecnica, usata dagli antichi maestri come Giotto, Lorenzo Monaco e Gentile da Fabriano. Verranno illustrate da un’operatrice tutte le fasi di elaborazione dell'opera proprio come facevano gli artisti del Medioevo e del Rinascimento: dalla preparazione del supporto alla stesura della foglia d'oro.

Ore 17 “Costruiamo il polittico!”. Dedicato ai bambini tra i 6 e i 10 anni, in italiano, gratuito e su prenotazione. Il laboratorio permette di avvicinarsi in maniera semplice, chiara ed interattiva alla pittura sacra medievale e in particolare alle pale d’altare dette polittici. L’attività sarà divisa in due sezioni: durante la prima saranno illustrate le varie parti che compongono il polittico come pittura e carpenteria;  successivamente i bambini individueranno gli attributi iconografici che identificano i santi.

Prenotazioni: Firenze Musei, tel. 055.290383.  

NOTTE EUROPEA DEI MUSEI

La Galleria dell’Accademia di Firenze aperta anche la sera

La Galleria dell’Accademia di Firenze aderisce alla “Notte europea dei Musei” con un’apertura serale straordinaria dalle ore 19.00 alle 22.00.

Il prezzo del biglietto sarà simbolicamente di 1 euro, salve le gratuità di legge. Non sono previste prenotazioni. 

LEONARDO DA VINCI A MONTEPULCIANO

Studio per il monumento equestre a Francesco Sforza

Gli appassionati di Leonardo Da Vinci hanno la possibilità di scoprire una nuova mostra sul genio toscano.

La mostra, ospitata a Montepulciano, ha due sedi. Nella Fortezza sono situate riproduzione delle macchine da lui progettate, nel Giardino di Poggiofanti è stata posizionata una riproduzione in scala 1:1 del Monumento Equestre realizzato in memoria di Francesco Sforza.

La mostra, dal nome di Leonardo da Vinci: Visions è stata organizzata dal Comune di Montepulciano in collaborazione con la Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e con l’organizzazione di Opera Civita.

Modello del carro semovente o “automobile” di Leonardo

La mostra espone alcuni progetti di Leonardo, quelli che maggiormente evidenziano la sua predisposizione ingegneristica e fantasia progettuale.

E’ presente la macchina per il volo, opera che più di ogni altra lo ha introdotto nell’immaginario collettivo. I disegni preparatori e il modello in scala reale.

Il carro semovente  (sorta di anticipazione dell’automobile), in realtà progettato come macchina con moto autonomo per rappresentazione teatrale, e il leone meccanico per omaggiare il Re Francesco I di Francia.

Ricostruzione Monumento Equestre

in memoria di Francesco Sforza

Un’ampia sezione della mostra è dedicata allo studio del cavallo in bronzo dedicato a Francesco Sforza. Tutte le fasi, progettazione, realizzazione, montaggio, sono esposte tramite video in CAD 3D, nel quale vengono mostrati anche tutte le difficoltà conseguenti alla realizzazione di un’opera di queste dimensioni, e le soluzioni alla realizzazione proposte da Leonardo.

All’esterno è situato un cavallo, fedele riproduzione di quello progettato e mai potuto realizzare a causa della mancanza di metallo utilizzato per realizzare cannoni, utili alla difesa del Granducato d’Este dall’invasione dei francesi di Luigi XII.

Leonardo da Vinci: Visions è il risultato dell’esperienza espositiva delle mostre Gli ingegneri del Rinascimento (1995), L’automobile di Leonardo (2004) e La mente di Leonardo (2006), ideate dal Museo Galileo di Firenze e curate dal suo direttore, il Prof. Paolo Galluzzi.

Cassio Manismi

Condannati a morte TEN YEARS AND EIGHTY-SEVEN/DIECI ANNI E OTTANTASETTE GIORNI.

Al museo Santa Maria della Scala di Siena, dal 13 aprile al 4 giugno 2017, è esposto il coinvolgente progetto fotografico di Luisa Menazzi Moretti TEN YEARS AND EIGHTY-SEVEN/DIECI ANNI E OTTANTASETTE GIORNI.

Questi sono in media i giorni che deve attendere, in solitudine, un condannato a morte dal momento della condanna all’esecuzione.

L’esposizione mostra 17 fotografie di grande formato (dittici o trittici) e 9 testi tratti da lettere o interviste che raccontano attraverso gli occhi dell’artista i momenti vissuti da questi condannati.

Tra gli scritti posti vicini alle immagini c’è sempre una frase evidenziata che esalta tramite le parole lo scatto esposto.

La mostra, distante da ogni realismo, non è un reportage fotografico, non è una foto documentazione ma come dice l’artista stessa “non fotografo quello che vedo ma quello che leggo, è un lavoro di riflessione, di pensiero, di emozioni.”

Il direttore del Museo di Santa Maria della Scala di Siena Daniele Pittèri sostiene che “queste esistenze Luisa Menazzi Moretti non le documenta, né le interpreta. Le trasfigura. Le compenetra, le filtra attraverso la propria sensibilità e le rimanda, trasfigurate appunto, sotto forma di immagini.

L’artista si trasferisce con la sua famiglia dall'Italia al Texas all'età di tredici anni e vive a quaranta

miglia da Huntsville, la cittadina conosciuta per il braccio della morte, trasferito adesso a Livingston.

Ovviamente questo contatto influenzerà l’artista, che in seguito, appassionandosi di fotografia, lo riflette in questo suo progetto al quale si dedica dal 1982 leggendo e riflettendo sulle interviste e le lettere dei condannati a morte.

La scelta del Texas non è dovuta tanto alla familiarità del posto, quanto al fatto che è il paese democratico dove si registra in assoluto il maggior numero di esecuzioni.

Tra i suoi scatti troviamo la storia del condannato che si sposa con una ragazza conosciuta per corrispondenza durante la prigionia: “l’anello al dito dello sposo potrà essere infilato solo dopo l’esecuzione”.

In un altro scatto il condannato fa capire che “una persona deve tenere impegnata la propria mente. Se non la usi la perdi”.

L’artista afferma “Le mie immagini sono il frutto delle loro parole: le ho scattate pensando a chi è restato, ai familiari di chi è stato giustiziato”.

In America sono 29 gli Stati che esercitano ancora la pena di morte.

Patrizia Casini

Orari

13 aprile - 4 giugno 2017

lunedì - giovedì 10,00 . 19,00

venerdì 10,00 - 22,00

sabato e domenica 10,00 - 19,00

Tempio di S. Biagio a Montepulciano

Veduta di San Biagio

Dalla scorsa Pasqua, a Montepulciano, è stato deciso di potenziare la capacità ricettiva del Tempio di S. Biagio.

Il costante aumento di afflusso turistico d'arte nella città, soprannominata la “perla del Cinquecento”, ha portato alla decisione di miglioreare l'accoglienza dei visitatori e di rendere maggiormente vigilato l'interno della chiesa monumentale.

La struttura, che fa parte delle Opere Ecclesiastiche Riunite di Montepulciano, è un capolavoro dell'architettura rinascimentale italiana.

La chiesa è stata costruita al centro di un prato dove la Val d’Orcia incontra la Val di Chiana, e la sua posizione, al di fuori delle mura, è in mezzo a uno scenario naturale che ne evidenzia la grandiosità.

Le Opere Ecclesiastiche Riunite di Montepulciano si sono avvalse di un gestore, Opera-Civita, per il nuovo riordinamento dei servizi e auspicano una fruizione più consapevole del Tempio da parte dei turisti. L'accesso ai residenti, continuerà ad essere libero.

Questo provvedimento è stato anche dettato dal continuo utilizza della città come set cinematografico, e fa parte di un piano per una migliore la tutela del luogo.

Ai visitatori, previo pagamento di un  biglitto di ingresso, verrà consegnata una videoguida che spiegherà il monumento in relazione alle fotografie di riferimento.

Particolarità della presentazione sarà il racconto dell'architetto Antonio Da Sangallo, detto il vecchio, che presenta la sua opera a coloro che ascoltano la guida interattiva.

Antonio Da Sangallo è anche l'architetto che maggiormente ha delineato la topografia di Montepulciano, con eleganti palazzi chesi susseguono per le strade offrendo prospettive incantevoli.

Verrà messo inoltre a disposizione dei visitatori una app per lo smartphone che li guiderà attraverso le maggiori opere presenti nella città.

Cassio Manismi

UN NUOVO MUSEO A SAN GIMIGNANO dall’ex chiesa di San Lorenzo in ponte

San Gimignano, San Lorenzo in Ponte, Veduta dell’interno

L’amministrazione comunale del suggestivo centro storico di San Gimignano, il paese dalle alte torri testimone di un’urbanistica medievale e di un modo di abitare e di vivere ormai lontano dalle esigenze di vita dei nostri giorni ma proprio per questo pieno di fascino, ha voluto aggiungere alla già ricca offerta di testimonianze del passato un altro prezioso gioiello: l’apertura al pubblico della ex chiesa di San Lorenzo in Ponte. Questo gioiello è il primo esempio di federalismo demaniale culturale: è stato infatti il primo bene demaniale, a livello nazionale, ceduto gratuitamente ad un ente pubblico a condizione che venisse restaurato e adeguato alla fruizione comune, cosa puntualmente avvenuta il 25 marzo 2017 quando è entrato a far parte del complesso dei musei civici del Comune.

La Madonna col Bambino in gloria 

Si tratta di una costruzione di epoca romanica ad unica navata coperta da un tetto a capriate di legno. Sulla parete sinistra esterna, al limite di una strada molto transitata, fin dal XIV secolo c’era un affresco raffigurante la Madonna col Bambino. Secondo alcuni studiosi il volto della Vergine è riconducibile all'attività giovanile di Simone Martini. “Fu proprio a causa della devozione popolare verso questa sacra immagine che, all’inizio del Quattrocento, si decise la costruzione di un portico lungo il fianco della chiesa, venendo così a formare, in adiacenza ad essa, una cappella, dotata di un altare dedicato alla Vergine.

Intorno al 1413 chiesa ed oratorio furono interessati da una estesa decorazione a fresco eseguita da Cenni di Francesco di Ser Cenni, come documenta un’iscrizione ancora parzialmente visibile sopra l’affresco raffigurante il Trionfo della morte. Dopo pochi decenni la chiesa perse il titolo parrocchiale e nel 1471 risultava essere una semplice cappella. Nel 1561 il portico fu chiuso e coperto con volte a crociera acquisendo verosimilmente la funzione religiosa della adiacente chiesa”.

Cristo e la Vergine 

Nel 1677 la chiesa, dopo aver conosciuto un lungo periodo di abbandono, fu definitivamente soppressa e alienata a privati, con l’eccezione del portico che restò alla devozione del popolo.

L’organico intervento di restauro e adeguamento strutturale ha interessato tutto il complesso compresa l’antico edificio della chiesa che nel tempo è stata utilizzata come tinaia e frantoio, magazzino di calce, laterizi, cereali e legnami. Oggi, nonostante i pesanti danneggiamenti dovuti all'uso improprio, possiamo ancora apprezzare i colori originari perfettamente conservati e ciò che rimane della complessa composizione denominata a ragione “le vie dell’anima” perché insieme alle immagini di Apostoli, Santi, miracoli mostra complesse composizioni in un racconto inedito. Un racconto per immagini che copriva interamente le pareti e che si snoda “dal peccato alla redenzione” e raffigura le pene dell’Inferno, la purificazione del Purgatorio e la beatitudine del Paradiso. La parte in basso è logicamente la più danneggiata ma la parte in alto mostra un racconto perfettamente leggibile, ricco di colori squillanti. L’estensione della superficie affrescata e il breve tempo impiegato per completare l’opera, circa un anno, testimoniano l’impegno di una numerosa “bottega” di collaboratori che sapevano interpretare con omogeneità e maestria le indicazioni ricevute dal titolare dell’opera, Cenni di Francesco di Ser Cenni. Questo a dimostrare una volta di più la grande organizzazione delle botteghe d’arte toscane che grazie alla professionalità delle maestranze riuscivano a soddisfare in breve tempo qualsiasi richiesta.

Trionfo della Morte (Giovani nel verziere)

Nella scelta dei soggetti e nell'iconografia, Cenni si dimostra in linea con quanto di più innovativo si produceva in Toscana ai primi del Quattrocento ma ancor più, negli affreschi di San Lorenzo in Ponte, egli si conferma artista vivace dotato di una eccellente vena narrativa e di una profonda conoscenza del linguaggio gotico d’oltralpe: è infatti tra i primi rappresentanti del gotico internazionale in Toscana.

Graziella Guidotti

Storie di San Benedetto