giovedì 6 aprile 2017

WOMAN POWER - MARIA LASSNIG

Il dolore 2003
Si è inaugurata a Palazzo Pitti, Andito degli Angioini la mostra su Maria Lassnig (1914-2014) una tra le più importanti artiste del Novecento riconosciuta dalla critica come “pioniera del movimento femminista nelle arti visive”.
La mostra espone venticinque opere che sono nate tra gli anni ’60 e il primo decennio del nuovo millennio sottolineando un cammino dell’artista alla scoperta di se stessa.
Natura morta con autoritratto come sfera di vetro 1970/73 
Dalle parole del curatore Wolfang Drechsler “La sua arte è auto riferita, egocentrica, con opere costituite in stragrande maggioranza da autoritratti, spesso anche quando portano titoli diversi. Si tratta tuttavia di autoritratti in cui la fisionomia svolge un ruolo marginale. In queste opere il mondo esterno, visibile, funge per lo più da mero involucro per il mondo delle sensazioni interiori e lo stesso vale anche per le opere, decisamente
realistiche, degli anni newyorkesi”.

Sede espositiva
Andito degli Angioini, Palazzo Pitti
Periodo della mostra
25 marzo – 25 giugno 2017
Orario
Martedì – Domenica 8,15-18,50
Chiuso Lunedì

Woman Power 1979
Grande figurazione di canederli 1961/62


La minaccia 1961/62

lunedì 3 aprile 2017

“G7 D’ARTE” CONTEMPORANEA NEL SACRARIO DI SANTA CROCE

In concomitanza con il vertice mondiale dei Ministri della Cultura di Stati Uniti, Canada, Giappone, Gran Bretagna, Francia, Germania e Italia, previsto a Firenze il 30 e 31 marzo, la Direzione di Florence Biennale – Mostra internazionale di arte contemporanea propone una mostra con opere di artisti di primo piano della scena internazionale.
Si tratta di “G7 d’Arte”, mostra internazionale di arte contemporanea, che sarà visitabile dal 29 marzo al 17 aprile 2017 con ingresso libero, nell’austero spazio di Largo Bargellini.

In concomitanza con il vertice mondiale dei Ministri della Cultura di Stati Uniti, Canada, Giappone, Gran Bretagna, Francia, Germania e Italia, previsto a Firenze il 30 e 31 marzo, la Direzione di Florence Biennale – Mostra internazionale di arte contemporanea propone una mostra con opere di artisti di primo piano della scena internazionale.

IL COSMO MAGICO DI LEONARDO L’adorazione dei Magi restaurata

Leonardo da Vinci Adorazione dei Magi 1481-1482 circa
È stata inaugurata il 28 marzo agli Uffizi la mostra che espone la famosa tavola di Leonardo da Vinci la quale, dal novembre 2011 è stata sottoposta a numerose e attente analisi prima che nell'ottobre del 2012 ne fosse stabilito il restauro.
La pala venne ordinata a Leonardo nel 1481 per l’altare maggiore della chiesa di San Donato in Scopeto convento agostiniano che si trovava nei pressi di Porta Romana e distrutto nell'imminenza dell’assedio del 1529 perché non servisse come ricovero per le truppe imperiali di Carlo V.
Leonardo dopo la prima stesura partì nel 1482 per Milano e i monaci pensando ad un possibile completamento da parte del pittore aspettarono fino al 1490 quando si decisero a commissionare a Filippino Lippi “un’altra pala d’altare simile per dimensioni, per soggetto e anche per elementi iconografici specifici”.


Filippino Lippi Adorazione dei Magi 1496,
Quest’ultima è esposta insieme a quella di Leonardo agli Uffizi in occasione della mostra.
La rappresentazione dell’Adorazione dei magi  era un soggetto iconografico molto frequente nella Firenze del Quattrocento grazie all'importanza politica della Confraternita laicale dei Magi nella quale erano presenti molti membri della famiglia Medici.
La Confraternita si riuniva negli ambienti del convento di  san Marco sede della famosa biblioteca dove nel Quattrocento la vita culturale fiorentina era animata da intellettuali, umanisti e artisti del calibro di Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Beato Angelico, Filippo Lippi, Cristoforo Landino e molti altri. Tutti esponenti del circolo platonico-ficiniano e della cerchia colta fiorita attorno alla famiglia de’ Medici.

 Prima del restauro - Dopo il restauro
Il restauro ha richiesto molto tempo e molte discussioni e controversie, si era diffusa infatti l’opinione che “l’adorazione fosse un’opera volutamente enigmatica , misterica e che esprimesse questo contenuto astratto attraverso la sua nebulosa composizione, dove si affollano figure quasi indistinguibili, intente in azioni e gesti non decifrabili. In realtà la complessità dell’Adorazione sta in gran parte proprio nel suo essere un dipinto incompiuto, e incompiuto in modo difficilmente comprensibile”.

 Il restauro compiuto dall’Opificio delle Pietre Dure, uno degli istituti più famosi e rinomati in questo settore, non solo a livello nazionale, ma anche internazionale, “ha legato insieme i risultati delle indagini diagnostiche, la riflessione sui significati storico-artistici del capolavoro e le indicazioni sulla sua storia conservativa, per mettere a punto le linee guida del restauro. La pulitura è stata condotta in modo ineccepibile e intelligente da Roberto Bellucci e Patrizia Riitano; il risanamento del supporto ligneo è stato compiuto da Ciro Castelli e Andrea Santacesaria, con la collaborazione di Alberto Dimuccio”.
 Prima del restauro - Dopo il restauro
Il risanamento ha portato, grazie alla ripulitura, una più chiara lettura dell’opera rendendo evidente come Leonardo utilizzava la tavola in modo insolito “come una specie di taccuino sul quale studiare la posizione di alcune figure con numerosi successivi cambiamenti”.
Un altro importante aspetto è stato quello di restaurare il supporto ligneo che versava in condizioni critiche. Come dice Maria Vittoria Colonna Rimbotti, presidente degli Amici degli Uffizi, “la pala riunisce bellezza assoluta e fragilità materica il cui deterioramento andava fermato e scongiurato”.

Il restauro è stato possibile grazie al prezioso sostegno degli Amici degli Uffizi che hanno attivamente contribuito a risolvere ogni difficoltà.
Patrizia Casini

lunedì 20 marzo 2017

HELIDON XHIXHA da giugno al Giardino di Boboli

Iceberg", Mirror Polished Stainless Steel,  2015
Dal prossimo 27 giugno il Giardino di Boboli ospiterà la mostra di Helidon Xhixha uno “degli  scultori più interessanti della scena contemporanea”. Così definito dal famoso critico d’arte Luca Beatrice, Xhixha allestirà nel prestigioso giardino dei Medici, la mostra dal titolo IN ORDINE SPARSO dove “cercherà di esplorare i concetti di caos e ordine attraverso un’ambiziosa serie di sculture ed installazioni”. Di origine albanese l’artista vive e lavora tra Milano e Dubai.
Pillars of Light, Acciaio Inox luvidato 2015
È famoso per l’impiego dell’acciaio inox nelle sue opere, anche se ha sperimentato altri materiali come il marmo. Un’opera che ha riscosso molto successo è Iceberg, una scultura di quattro metri in acciaio inox che ha galleggiato nel Canal Grande nel 2015 per la 56ma Biennale di Venezia.

Nel giardino di Boboli entrerà in diretto contatto con le opere del Rinascimento e le sue opere di acciaio saranno al tempo stesso opera e riflesso della realtà circostante. L’esposizione mostrerà una doppia ricerca suddivisa in due parti: la Limonaia del Giardino “guarderà alla natura al fine di scoprire il Caos; fonte primaria di ispirazione le grotte di cristallo di Naica in Messico”. Per quanto riguarda il concetto di Ordine sarà riferito alle teorie basilari della geometria sacra, opere create in risposta alla sezione aurea.
L’artista ha regalato, al Comune di Firenze, un’opera in acciaio rappresentante l’autoritratto. Questa andrà ad arricchire la famosa collezione del corridoio Vasariano di autoritratti di artisti famosi celebri.
Carved Dream. Marmo Statuario Pietrasanta 2016
Ormai, fin dalle Avanguardie del Novecento, la concezione di autoritratto non è più quella tradizionale dove siamo abituati a riconoscere i tratti somatici delle persone: nelle opere degli artisti come Helidon Xhixha, Pistoletto ed altri che utilizzano superfici riflettenti gli autoritratti diventano anche più interessanti perché si arricchiscono di quelli dei visitatori.
La mostra, curata da Diego Giolitti e Eike Schmidt si terrà dal 27 giugno al 29 ottobre 2017
Patrizia Casini


domenica 12 marzo 2017

RESSUREZIONE DI LAZZARO di Nicolas Froment



Nella Sala del Camino, agli Uffizi, è esposta una delle opere fiamminghe più antiche giunte a Firenze, Resurrezione di Lazzaro del pittore francese Nicolas Froment.
Si tratta di una delle opere più significative della collezione di pittura straniera in possesso delle Gallerie degli Uffizi e il restauro è stato possibile grazie al contributo di Friends of Uffizi/Amici degli Uffizi ma con lo scopo di raccogliere i fondi in America infatti grazie alla donazione di Susanne Mc Gregor è stato possibile riammirare il bellissimo dipinto come se fosse uscito ora dalla mano del pittore.


Il trittico fu commissionato da un prelato originario di Prato, Francesco Coppini, che dal 1459 al 1462 visse tra Fiandre, Inghilterra e Francia.
Le ante del trittico una volta chiuse raffigurano da una parte il prelato che si fa ritrarre orante in ginocchio “vestito del camice foderato di paonazzo”, (da non confondere con la porpora cardinalizia il tessuto paonazzo era conforme alla carica vescovile) ed il cappuccio in pelliccia; nell’altra anta è rappresentata la Vergine con lunghi capelli rossi e vestita con un abito di seta bianco bordato di oro e pietre preziose.

Il trittico aperto illustra il racconto della resurrezione di Lazzaro dal vangelo di Giovanni: a sinistra Marta incontra Gesù e piangendo racconta della morte del fratello Lazzaro. Giovanni, vestito di rosso con un libro in mano, testimone e narratore del miracolo.

Il pannello centrale è destinato al miracolo: in piedi Gesù al centro e dietro gli apostoli e altri giudei accorsi per vedere. A sinistra Marta e la sorella Maria piangente che si protegge il naso con una stoffa per l’odore della putrefazione come un altro uomo sulla destra.

Nel pannello di destra con la Cena a casa del fariseo Maria unge i piedi di Gesù con Giuda che la indica perché contesta l’uso dell’unguento che poteva essere venduto per raccogliere denaro per i poveri. Nel personaggio vestito di blu è riconoscibile Lazzaro contraddistinto dalla corta barba e baffi come nel sepolcro.

Il restauro ha evidenziato che la preparazione del supporto è realizzata con due strati di carbonato di calcio tipica tecnica fiamminga e che il supporto è in legno di quercia quindi un legno di ottima qualità ma duro da lavorare; questo sottolinea una grande abilità tecnica nel realizzare i trafori dorati della cornice.
Patrizia Casini


Sede espositiva
Uffizi – Galleria delle statue e delle pitture: Sala del Camino
Periodo di esposizione
7 marzo – 30 aprile 2017
Orari
Lunedì chiuso
Martedì – Domenica 8:15 – 18:50

venerdì 3 febbraio 2017

TEATRO POLITEAMA PRATESE



TEATRO POLITEAMA 
PRATESE
Stagione teatrale 2016/2017





Sabato 11 febbraio, ore 21.00 (Turno A)
Domenica 12 febbraio, ore 16.00 (Turno B)

PRIMA NAZIONALE

Walters Produzioni presenta
                    

REVIVAL!
di e con Sandro Querci

con Serena Carradori, Francesca Nerozzi, Elena Talenti


arrangiamenti e musiche dal vivo Davide Gobello
e con Camilla Gai, Valentina Rugi e Virginia Buti
coreografie Francesca Nerozzi

regia Sandro Querci



organizzazione Barbara Gualtieri

sabato 21 gennaio 2017

I maestri del cinema interpretano la storia dell’arte. Ciclo di proiezioni

Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
Via San Micheletto 3, Lucca


Sabato 28 gennaio 2017, ore 17
Luciano Emmer, Leonardo da Vinci, 1952, documentario, 52 minuti

Sabato 4 febbraio 2017, ore 17
Michelangelo Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo, 2004, cortometraggio, 15 minuti
Carlo Ludovico Ragghianti, Michelangiolo, 1964, critofilm, 78 minuti

Sabato 11 febbraio 2017, ore 17
Mario Martone, Caravaggio, l’ultimo tempo, 2005, documentario, 41 minuti


Ingresso libero
in collaborazione con l’Associazione Terzopiano